词人笔下那些寂寞中的女性，映衬的正是人类在人生旅行中的孤独。
在秦观的笔下，自在飞花轻似梦，那些花是在自在地翩飞，轻灵舒展，仿佛具有自由意志，仿佛不是花，而是梦，是我们意识深处无拘无束的梦。翩飞的灵魂通常会遭遇不堪的现实。所以好梦不长，细雨无边。人总是对这不可抗拒的现实无可奈何。无边丝雨细如愁。人们所有的，除了自由自在的梦，就是梦醒后无边无际的愁绪，一如那无边无际的春雨。
一个普通的春雨之晨，一个寻常的落花景象，只一个“似”字，一个“如”字，这景就与人融合了；只一个“轻”字，一个“细”字，梦也好，愁也罢，就有了质感，可以触摸，一定可以拿起，虽然难以放下；大千就是我心之展露，我心虽小如芥，实可藏三千大千；心外无物，物须是经过人的观照才显现出独具特色的存在。
只有以心体物，物的存在才会成为心的显现。秦观有一颗善于观照之心，有一支善于描抹之笔，以心体物，以情融景，所以读他的词我们仿佛可以感受到他的内心，可以从这内心进一步去体览人世间的万事万物。
宝帘闲挂小银钩。梦在飞逝，愁在滋长。又是谁的梦？谁的愁？这梦应该是诗人的梦，愁应该是诗人的愁。但诗人分明是在描写对象。有宝帘，所以分明有窗，帘挂在银钩上，所以分明有人。春雨之晨，帘后站着一人，浴着漠漠轻寒，看着无边丝雨，涌着无际愁绪。
诗人有梦，所以人间有梦，诗人有愁，所以红尘多恨。
人有七情六欲，有喜怒哀乐，这些都不宜太过，须发而中节。诗词是一个很好的发泄渠道。优秀的诗能培养人类温柔敦厚的情感。优秀的诗人，其诗宜哀而不伤。
人世间的哀怨、忧伤、愁绪，适足以成为人生的滋养，关键在于我们怎么去转化。消解人世的苦难需要一颗安定的内心。困穷卑微之际，正是所谓苦其心志、劳其筋骨、饿其体肤之时。此心不定，则叹贫嗟卑。诗人之心易感，要在其间拿起放下实属不易。此词结句好整以暇，在两般事物和一个动作间安一个“闲”字，既是在衬托帘后之人看雨楼上之长日孤寂，而实际上要非诗人诗心安定，体察入微，是很难想到这个字的，所以这个“闲”字也是诗人孤寂而宁静之映射。
秦观三十七岁始中进士，这之后大约有十年的时间相对平稳。四十六岁后宋哲宗亲政，他作为旧党与苏轼等人一同遭贬，从京城到杭州，到处州，到郴州，到横州，到雷州，地方越到越多，官越做越小，而年华也日渐老大。因此，他对于那种分别的不得已，对美好的难留，对命运的无可奈何，等等，特别上心。
淮海词极善写愁，有写愁多的，如“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”（《减字木兰花·天涯旧恨》）、“飞红万点愁如海”（《千秋岁·水边沙外》），这两句还只算是简单的比附；“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子·西城杨柳弄春柔》），这一句春江、泪水与愁绪关连比附，极尽曲折之能事，直启李易安“直恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。
有不直接言我有愁，而是从对方角度着想，怕我一说出，而引出别人之深愁：“算天长地久，有时有尽，奈何绵绵，此恨难休。拟待倩人说与，生怕人愁”（《风流子·东风吹碧草》）。更有将愁拟人化的：“谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回”（《满庭芳·碧水惊秋》）。
他的句子清丽凄婉，往往出人意表。秦观的比方，能在本体喻体之间建立起心灵之映射，铺叙，能在对象描述上曲尽其情，非一往情深，断难如此。真所谓千古之伤心人也。
清民之间深于词道的“江南通儒”冯煦，即以为淮海深具“词心”。他以词心观物，甚至于能奇境入梦。“春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。”这首作于处州的《好事近·梦中作》，画面奇特，笔锋细腻，铺叙宛曲，如梦似幻，结句尤有遗世之意。不期五年后路过藤州光华亭，醉渴思饮，待得水来，笑视而化。这句“醉卧古藤阴下”遂被人们视作其客死藤州之谶。秦观去世之际，虚岁才五十有二。他死之后，苏东坡情尤难已，不由深叹“虽万人何赎”。
秦观曾经写过“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”这样的句子，以至于引来元好问“女郎诗”之讥。但秦观无疑是一个深具诗心之人，深得儒家修身之助，这使得他逆境中也能坚守根本，怨悱而不乱，从而让逆境中的磨难成为诗歌的素材，供旅途中体味咀嚼。
在诗心的观照下，人间万事都可以成为他笔下美好的意象，尤其是那些寂寞中的女性，映衬的正是人类在人生旅行中的孤独。“风流不见秦淮海，寂寞人间五百年”（王士祯《高邮雨泊》），打动我们的，是美，是孤独，是我们内心难以克服的柔软。（完）